Étiquette : THEATRE

  • Premier anniversaire du Club ENTR’ACTES

    Premier anniversaire du Club ENTR’ACTES

    Sans Dessous... dessus - Cabaret Canaille ! Ariège-PyrénéesUn an déjà !! et déjà, un beau parcours émaillé de rencontres, d’échanges, de rendez-vous avec le public…Le Club ENTR’ACTES a financé 3 des créations de la compagnie Fées et Gestes :

    • Sans dessous…dessus : Cabaret Canaille (février 2013) qui fut un énorme succès populaire : 600 spectateurs au Gymnase de la MJC.
    • Un soir au Manoir (juillet 2013), lecture baladeuse dans le parc du Manoir d’Agnès, en pleine période touristique.
    • Le petit Cabaret de Noël (décembre 2013), une mini-comédie musicale pour Jeune (et Grand) Public, qui a trouvé d’emblée sa vitesse de croisière avec beaucoup de réussite…plusieurs dates sont déjà prévues pour Noël 2014 !!

    La compagnie soufflera la première bougie du Club ENTR’ACTES, le 22 janvier à 18h30, dans ses locaux, en compagnie des membres fondateurs :

    • Michèle Alberto Coiffure
    • Charpente et menuiserie du Sabarthès
    • CMA de l’Ariège (Chambre de Métiers et de l’Artisanat)
    • CMA Industry (Chaudronnerie Métallurgie Aéronautique)
    • EDF Hydraulique Aude- Ariège
    • Sarl Guitart Frères
    • Le Manoir d’Agnès
    • Sarl Mascaro Frères
    • Sarl Pâtisserie Mazas
    • Les Trésors de Pyrène

    En attendant d’accueillir de nouveaux membres pour de nouvelles créations !!!

    Compagnie Fées et Gestes – 18 rue du Barry 09400 Tarascon sur Ariège
    Tél : 05.61.64.18.54 – mail : feesetgestes@yahoo.fr
    www.compagniefeesetgestes.com

  • Théâtre de nuit avec « Petites Migrations »

    Théâtre de nuit avec « Petites Migrations »

    Théâtre de nuit avec "Petites Migrations", Ariège PyrénéesAprès une mauvaise nuit, un petit personnage se réveille, s’habille, enfile ses bottes beaucoup trop grandes pour lui, et se rend à l’école. Dans la cour, tous les enfants entourent le per- sonnage et se moquent de lui à cause de ses bottes trop grandes.

    Il part se cacher derrière un arbre et s’évade…

    Un monde fait d’images, de sons, de mouvements, de couleurs.

    « Petites Migrations » fait appel à nos moyens premiers de voir, de sentir, d’entendre. La projection d’objets par la lumière nous ouvre à la perception d’un monde fait d’images, de sons, de mouve- ments, de couleurs qui se mêlent et s’enchaînent de manière surprenante. Un monde infiniment sensible dans lequel le réel est transcendé au point de devenir palpable.

    Le spectateur est entraîné dans une fluidité de sensations, évocatrices de l’état d’enfance. Par le jeu des ombres et de la lumière, par celui du sur- gissement des images et des fondus enchaînés, il s’ouvre à l’imaginaire.

    Mise en scène, scénographie, marionnettes : Aurélie Morin Construction : Pachyderme Kréation (structure métallique) Atelier du Théâtre du Fust : François Morinière, Malika Oudjémia
    Avec : Marionnettiste : Aurélie Morin Régie : Aurélien Beylier, Messaoud Ferhat

     vendredi 20 décembre à 15h00 et 20h30 – Salle Paul Dardier Mirepoix

    Infos – Réservations : L’Estive : 05 61 05 05 55 – accueil@lestive.comwww.lestive.com  MiMa/ Filentrope : 05 61 68 20 72 – www.mima.artsdelamarionnette.com

    Evènement en partenariat avec l’Estive et la ville de MirepoixCoproduction : Théâtre du Fust, Théâtre de la marionnette à Paris.
    Le théâtre de nuit est conventionné par le département de la Drôme, soutenu par la Région Rhône-Alpes, la Commune de Saillans et la Communauté de Communes du Pays de Saillans.
    (crédits dessins : Aurélie Morin ; crédits photo : Pascale Tonazzio, Nicolas Gasco)

  • Alice ? un spectacle familial à la MJC de Pamiers

    Alice ? un spectacle familial à la MJC de Pamiers

    Alice ? un spectacle familial à la MJC de Pamiers Ariege PyrénéesAlice ? C’est la question que tout le monde se pose et sur laquelle les avis sont très partagés :

     -Le Lapin : « Alice ? Pas le temps de vous dire ce que j’en pense, je suis pressé ! »

    – La Reine de Cœur : « Alice ? Après avoir vu ça, je peux vous dire que des têtes vont tomber ! »

    – Le Lièvre de Mars : « Alice ? Un spectacle… fou ! »

    – La Chenille : « Alice ? 45 minutes sans fumer, c’est bon pour la santé mais c’est long ! »

    – Le Chat : « Alice ? J’ai souri pendant toute la représentation ! »

    La compagnie « Les Patropathes » s’inscrit dans une volonté d’accompagner le spectateur et de le suivre au fur et à mesure qu’il grandit, de comprendre comment ses goûts changent, s’affinent et se précisent et de lui proposer sans cesse des créations qui viennent le charmer, le surprendre, l’émouvoir et de partager avec lui son goût pour le théâtre.

    Samedi 14 décembre à 16h30
    Salle Espalioux, rue Jules Amouroux à Pamiers

    5 € / personne
    4 €  pour les adhérents MJC
    3,50€  pour scolaires / centres de loisirs

    Réservations : 05.61.60.50.50 et culture@mjcpamiers.com

  • Please continue (Hamlet)

    Please continue (Hamlet)

    Please continue (Hamlet) Ariège Pyrénées« Please, Continue (Hamlet) » est le simulacre d’un procès de Cour d’Assises. Le projet met en scène d’authentiques président, avocat général, avocat et huissier… « recrutés » dans la Cour de chaque ville où le spectacle est présenté. Seul Hamlet (accusé du meurtre), Gertrude (mère de Hamlet) et Ophélie (ex-petite amie de Hamlet) sont interprétés par des comédiens.

    Hamlet est-il coupable ?
    Le public est à la fois spectateur et acteur de son procès.

    Dans une banlieue populaire, pendant une fête de mariage, un jeune homme tue le père de sa petite amie. Elle l’accuse de meurtre. Il déclare que c’est un accident…

    Presque trois ans plus tard, le procès s’ouvre.

    Pour préserver l’anonymat des personnes mises en cause, leurs noms ont été remplacés par des noms de fiction : le prévenu s’appelle Hamlet, la victime Polonius et la plaignante Ophélie.

    “Please, Continue (Hamlet)” est le simulacre d’un procès de Cour d’Assises. Le projet met en scène d’authentiques professionnels de la justice : président, avocats en robe noire, huissiers, experts psychiatres … “recrutés” dans la Cour de chaque ville où le spectacle est présenté.

    Seul Hamlet (accusé du meurtre),Gertrude (mère de Hamlet) et Ophélie (ex-petite amie de Hamlet) sont interprétés par des comédiens vêtus d’un tee-shirt jaune canari.

    Pour interpréter « Please, Continue (Hamlet) », ils n’ont pas répété. Tous ont travaillé leur rôle à partir d’un dossier d’instruction : rappel des faits, dépositions de l’accusé, de sa mère, de la fille de la victime, d’expertises médico-légales…Douze spectateurs seront désignés par le président qui les choisira au hasard dans la liste des réservations, à l’issue des réquisitoires et plaidoyers. Ils seront constitués en jury populaire. A huis clos, en présence du président, ils statueront sur l’innocence ou la culpabilité d’Hamlet.

    S’il fallait juger Hamlet pour meurtre, aujourd’hui, quel serait le verdict de la cour ?

     Yan Duyvendak et Roger Bernat, dévoilent ce procès fictif dans ses moindres détails.

    Le théâtre devient une loupe pour comprendre le fonctionnement de la justice, miroir de notre société.

    Rendre la justice, qu’est-ce que cela veut dire ? C’est tenter de démêler le vrai du faux pour définir ce qui est juste. Et ce n’est pas une mince affaire… Please, Continue (Hamlet) (« S’il vous plaît continuez (Hamlet) ») en fait la démonstration.

    L’essentiel, ici, est dans le pouvoir de la parole qui traque la vérité, soupèse le degré de culpabilité, défend et justifie, et réclame la sanction ou l’acquittement. Chaque soir, le verdict prononcé est différent. Chaque soir, le sort d’Hamlet se rejoue. Un spectacle captivant et une pièce de théâtre politique : en montrant comment s’exerce la justice en notre nom, elle touche à l’un des fondements de la démocratie. Le spectacle plonge le public au cœur d’un vrai-faux procès aux couleurs shakespeariennes. Plaidoiries, arbitrage, interventions d’experts : le projet rend visible les mécanismes fascinants du procès, jusqu’au verdict.

    Jouant sur le fil entre fiction du récit, évocation de la pièce de Shakespeare et réalité de la procédure, Yan Duyvendak et Roger Bernat invitent chacun à interroger sa propre définition de la justice et à réfléchir à une question essentielle : comment vivre ensemble ?

    Mardi  3 et mercredi 4 décembre à 20h45 à l’Estive de Foix
    Renseignements et réservations au 05.61.05.05.55 /www.lestive.com

     

    Crédit photo : Pierre Abensur / Didier Crasnault / Renaud Cojo / Sylvain Couzinet Jacques

  • Début de l’opération « tous au théâtre » avec Une mouette d’Anton Tchékov

    Début de l’opération « tous au théâtre » avec Une mouette d’Anton Tchékov

    Début de l'opération "tous au théâtre" avec Une mouette d’Anton Tchékov Ariège PyrénéesPremière des quatre représentations de cette opération avec « Une mouette »d’Anton Tchékov.

    Elles sont cinq, elles nous regardent, elles nous racontent une histoire, cela s’appelle « Une mouette ». Pas n’importe quelle mouette mais « La mouette » de Tchekhov, une pièce, mainte fois montée de par le monde. C’est cette pièce qu’elle nous relatent comme un récit.

    La pièce compte une dizaine de personnages. Les cinq actrices ne jouent pas plusieurs rôles, mais tous les rôles même si telle ou telle est plus tel personnage que d’autres, sans cependant jouer comme à l’accoutumée. Ensemble, elles nous racontent la pièce comme si c’était une histoire de famille, des moments de vie dont elles ont été les témoins directs et par instants fulgurants, les protagonistes.

    Ceux qui connaissent la pièce, reconnaissent « La mouette », peut -être la plus connue des œuvres d’Anton Pavlovitch Tchekhov, ils ont l’impression d’en approcher des faces cachées. Et ceux qui ne connaissent pas la pièce suivent, en haletant, ce qui va se passer entre les personnages. C’ st là un parti pris osé et un pari tenu avec délicatesse par cinq belles actrices. Ce qui nous semble un pari audacieux est d’abord une lumineuse intuition dont la fécondité innerve « Une mouette », une intuition de l’actrice Isabelle Lafon qui signe la mise en scène. Le cœur battant de Tchekhov c’est le récit, nous suggère son spectacle.

    La mouette se passe dans une propriété provinciale au bord d’un lac

    Isabelle Lafon et ses partenaires n’ajoutent pas une phrase à la pièce de Tchekhov. Tchekhov, ne se contente pas de décrire les lieux, il nous y entraîne, nous met dans l’ambiance, parle d’ deurs, de sons (clochettes, coups de marteau, toux) comme aux premières lignes d’un de ses récits.

    Arkadina, actrice célèbre, passe l’été avec son amant, l’écrivain réputé Trigorine, dans la maison de campagne où son fils Treplev fait jouer à Nina, qu’il aime, son texte d’avant-garde. De l’amour il y en a beaucoup mais il n’est jamais réciproque. Medvedenko, l’instituteur, est amoureux de Macha, la fille de l’intendant, qui aime Treplev qui n’a d’yeux que pour Nina, laquelle désire Trigorine.

    En chef d’orchestre, Isabelle Lafon endosse le rôle d’Arkadina et donne le tempo.

    Avec une économie de gestes saisissante, chaque comédienne assume sa partition avec fébrilité et nous tient en haleine. Aucun déplacement sur scène si ce n’est, entre chaque acte, un pas collectif fait en avant pour changer de focale et permettre le gros plan. Par la proximité du jeu, le spectateur entre dans la magie et la puissance de l’œuvre.

    La Mouette ainsi entendue est une histoire simple, une fable du désir et de l’émancipation.

    Cinq actrices en présence, vibrantes, authentiques, infiniment proches de nous, chœur de femmes à l’unisson laissant entendre la voix unique de chacune ; elles sont tout simplement remarquables.

    Elles ne cherchent pas à se draper d’un rôle, à jouer un personnage, mais elles sont là, pleinement, alignées devant nous telles des mots sur une page.

    Il y a l’ouverture de leurs regards, la lisibilité de leurs paroles, leur capacité à « servir » admirablement cette « Mouette » qu’on ne se lasse jamais de côtoyer à nouveau.

    Entendre “La Mouette” plus que de l’écouter. Juste entendre autrement. Désembourber la pièce de son imagerie. Rendre à ce drôle d’oiseau sa liberté. Tant pis s’il nous échappe…”

    Isabelle Lafon

    par la Compagnie Les Merveilleuses – Isabelle Lafon
    Mardi 26 et mercredi 27  novembre à 20h45 à l’Estive de Foix

    Prochaines programmations :

    MÉNÉLAS RÉBÉTIKO RAPSODIE 
    écrit et mis en scène par Simon Abkarian
    dimanche 19 janvier 2014 à 17h à l’Estive de Foix

    TAMBOURS DANS LA NUIT
    de Bertolt Brecht, mis en scène par Dag Jeanneret
    mardi 4 février à 20h45 à l’Estive de Foix

    LES DAMNÉS DE LA TERRE
    d’après Frantz Fanon, mis en scène par Jacques Allaire
    mardi 11 février à 20h45 à l’Estive de Foix

    Renseignements et réservations au 05.61.05.05.55 /www.lestive.com

    Crédit photo : René jacques

  • « Les présidentes » un peu d’humour et de farce grinçante

    « Les présidentes » un peu d’humour et de farce grinçante

    Présidentes 300dpi RVB

    Elles ne peuvent prendre vie que dans les mots. Cette langue absurde et comique, poussée à l’extrême, dénonce l’individualisme ambiant des sociétés où, de plus en plus, la devise « chacun pour soi » est adoptée par tous. Ce repli sur soi, d’une actualité saisissante, méritait d’être mis en scène.

    « Trois femmes obsédées par Dieu, le sexe et les excréments humains, parlent sans vraiment s’écouter entre elles. Elles écrasent leurs congénères pour être mieux entendues dans une société de consommation. Solange Oswald a choisi trois hommes pour interpréter ces personnages noyés par le système, ce qui provoque d’emblée une certaine forme de rire, mais un rire féroce et cruel. Le ton est résolument burlesque, comme pour mieux exorciser la tragédie de ces existences pathétiques… » Jérôme Gac, Intramuros 2005.

    En co-réalisation avec l’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège,

    Texte de Werner Schwab
    Mise en scène de Solange Oswald – Installation plastique et sonore de Joël Fesel Avec Georges Campagnac, Frédéric Cuif et Sacha Saille.

    Mercredi 20 et jeudi 21 novembre à 20h45 à l’Estive de Foix

    Samedi 23/11/13 à 19h30 précises

    à DAUMAZAN (09) – salle des fêtes ouverture des portes : 18h30 

     

    Théâtre non conventionnel à partir de 12 ans – durée 1 h

    TARIFS SPECTACLE

    12 €, 10 € (réduit), 9 € (abonné) – réservation nécessaire, places limitées RESTAURATION dès 21h avec les artistes

    16 € (cocktail, vin et café compris) – réservation conseillée avant mercredi 20 novembre. Carte blanche gastronomique à CÉCILE

    Crème de potiron au safran et pain d’épice au foie gras Sauté de poulet et crevettes au miel
    Fromage frais au miel et sablé de safran

    Association ArLésiE
    Tél : 05 61 60 48 84 – arlesie@wanadoo.fr – www.arlesie.asso.fr

    http://www.facebook.com/arlesie

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    Licences 2 et 3 – 1045733-34

  • Un pavé dans la malle

    Un pavé dans la malle

    Un pavé dans la malle Ariège Pyrénées

    Organisée par la sympathique petite équipe de « l’assolamalle » de Limbrassac, l’équipe des Z’Arts en Douc est partenaire cette année de la seconde édition d’un pavé dans la malle.

    A partir de 14h00, contes, poésie, théâtre, expo… seront au rendez-vous, ainsi que des ateliers musique.

    A 20h30 c’est une soirée cabaret surprise qui vous attend juste avant le concert de « Ca va plaire à ta mère » 3 mecs un peu dingues qui concoctent des musiques douces et festives à la fois.

    Dimanche 10 novembre à Limbrassac.
    plus d’info sur : zartsendouc.fr

    Source : Les Z’arts en Douc

  • Laissez l’illusion vous envahir, Comme par magie…

    Laissez l’illusion vous envahir, Comme par magie…

    Laissez l'illusion vous envahir, Comme par magie... Ariège Pyrénées

    La magie nouvelle est un nouveau mouvement artistique qui convoque la danse, le cirque, le théâtre d’ombres ou d’objets, les arts numériques… pour affranchir le corps des contraintes du réel à la recherche du « sentiment magique ».

    Illusion, apparence, fascination, virtualité, irréalité, virtuosité, modification, transformation, renouveau… La magie nouvelle va briller de tous ses feux pendant 2 semaines à Foix et en Ariège.
    Laissez-vous emporter « comme par magie… »

    du 5 au 7 novembre, l’Estive propose 5 spectacles à couper le souffle, petits et grands l’illusion va éclairer tous les visages

    Cabaret Magiquepar la Compagnie 14:20Voyage irréel, tours de cartes, ombromanie, objets “monstrueux”… 

    La grosse collection par la Compagnie Mas y Mas : Un spectacle “à la carte ”, où vous choisissez votre tour de magie ! Que contiennent les 576 boîtes rangées dans les grandes bibliothèques de La Grosse Collection ?
    en savoir +

    Une séance peu ordinaire par Circo Aéréo : Fioles, grimoire, bougies… Tout le spectacle tient dans la valise magique de l’artiste
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    Vibrations par la Compagnie 14:20 : Aux limites du possible… Un voyage onirique, magique évidemment, qui relève de l’émotion, de la poésie et de l’intime.
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    Life : Reset / Chronique d’une ville épuisée Théâtre national de Bruxelles : Une fusion inquiétante entre le fantasme et la réalité. Une jeune femme rentre du boulot, lasse, et devient prisonnière de sa solitude.
    en savoir +

  • « Les Aveugles » un spectacle de marionnettes d’après Maurice Maeterlinck

    « Les Aveugles » un spectacle de marionnettes d’après Maurice Maeterlinck

    "Les Aveugles" un spectacle de marionnettes Ariège PyrénéesIls sont douze. Six hommes et six femmes, presque tous très vieux.

    Tous sont aveugles. Certains depuis leur naissance… Le prêtre de leur hospice les a emmenés en promenade puis il a disparu. Ils l’attendent…

    Voici un spectacle radical, au sens où il se dépouille du superflu pour mieux aller à l’essentiel. Dans le texte de Maeterlinck, le moteur principal est le “ tragique quotidien ”. Le dramaturge belge a écrit cette pièce audacieuse en 1890, en étant habité par un désir : remplacer les acteurs par des effigies qui ont “l’apparence de la vie sans avoir la vie”, afin de mieux dire “l’étrange et silencieuse tragédie de l’être et de l’immensité”.

    Ce sont des marionnettes hyperréalistes qui portent le texte des Aveugles. Leur réalisme renforce l’atmosphère d’inquiétude où ils évoluent et leur surnombre (13 personnages pour 4 marionnettistes) impose une économie de mouvement permettant à la langue de faire résonner « l’âme du poète ».

    Bérangère Vantusso suit ce chemin. Elle met en scène des marionnettes saisissantes de réalisme pour représenter les personnages, êtres traversés par des émotions intenses. Une expérience sensorielle fascinante et bouleversante, dont on garde le souvenir longtemps en mémoire.

    En 1890, Maeterlinck voulait chasser l’acteur de la scène car il considérait que l’idée d’humain, implicite dans tout travail de «représentation» de l’acteur, était dépassée. À sa place, il préconisait l’intervention d’un androïde, d’une créature qui a perdu toute identité humaine mais qui, toutefois, en garde la forme.

    Pour aller au bout de ce fantasme de l’auteur, Bérangère Vantusso, metteur en scène et directrice de la compagnie Trois-six-trente, nous propose une vision originale de cette courte pièce. Les Aveugles sont interprétés par treize marionnettes hyper-réalistes, sculptées, habillées, coiffées comme une véritable population d’humains aveugles, à ceci près qu’elles sont à une échelle réduite.

    Les Aveugles est le second volet d’un dyptique dont la première partie (un spectacle pour enfants) Kant de Jon Fosse, a été créée en mars 2007. Deux pièces, écrites à un siècle d’intervalle et destinées à des spectateurs d’âges différents, et qui ont en commun le même questionnement dramaturgique : notre désarroi face à l’inconnu, à l’inconcevable de la présence de l’homme sur terre.

    LES AVEUGLES d’après Maurice Maeterlinck
    Bérangère Vantusso – Compagnie Trois Six Trente

    Mardi 15 octobre à 20h45 à l’Estive de Foix
    Jeudi 17 octobre à 20h45 au Carla Bayle – Salle municipale
    Samedi 19 octobre à 20h45 à Espezel – Salle municipale

    Avec la commune du Carla- Bayle, l’Association Autour de Pierre Bayle et le Pays des Portes d’Ariège. Avec le Conseil général de l’Ariège.
    Avec la commune d’Espezel, la Communauté de communes du Pays de Sault et le Conseil général de l’Aude.

    Crédit photo : Ivan Boccara

    Renseignements et réservations au 05.61.05.05.55 /www.lestive.com

  • « La Colère de Lô », des ombres et des lumières

    « La Colère de Lô », des ombres et des lumières

    ''La Colère de Lô'', des ombres et des lumières Ariège Pyrénées

    La colère de Lô c’est un spectacle d’ombres et de lumières pour jeune public de 3 à 6 ans, par la compagnie L’ombrine et le Fantascope

    « Les arbres, c’est pratique, ça ne change pas de place ». C’est ce que se dit Lô, un petit bonhomme tranquille dont le plus grand plaisir est de voir sortir de terre les jeunes pousses, jusqu’au jour, où… piqué au vif par une ortie qui vient de sortir de terre, Lô va partir sur le chemin pour apprendre à connaître et à apprivoiser la nouvelle émotion qui envahit son jeune cœur. Il rencontrera plusieurs animaux qui lui renverront son émotion, chacun à leur façon.

    La colère de Lô est l’adaptation du livre « VA » de Suzy Chic et Monique Touvay, un récit initiatique qui nous parle de la colère de façon positive, la colère « belle et terrible comme l’orage »

    La compagnie est née en 2000 à l’initiative de Véronique Le Gaillard, dans le but de diffuser et développer la connaissance et la pratique du théâtre d’ombres. Cette forme de spectacle, peu répandue sous nos latitudes, traduit à merveille l’imaginaire fantastique des contes. Si cet ancêtre du dessin animé émerveille encore petits et grands à l’heure du multimédia, c’est sans doute qu’ici, le rêve se joue en direct.

    La compagnie L’Ombrine et le Fantascope a créé plusieurs spectacles d’ombres depuis sa naissance en 2000. Son travail s’adresse à des publics variés. Elle met en place, depuis 2003, des actions de sensibilisation et de formation aux techniques de l’ombre.

    Vendredi 18 octobre à 10h00 et 14h30 (représentations scolaires) Samedi 19 octobre à 16h30 (représentation tout public)
    Salle Espalioux, rue Jules Amouroux à Pamiers
    5 € / personne 4 € pour les adhérents MJC 3,5 € pour scolaires / centres de loisirs

    05.61.60.50.50 et culture.mjcpamiers@hotmail.fr.

  • « Feu Sacré » d’après George Sand et Frédéric Chopin

    « Feu Sacré » d’après George Sand et Frédéric Chopin

    FEU SACRÉ d’après George Sand - Chopin

    « J’ai connu plusieurs sortes d’amour. Amour d’artiste, amour de femme, amour de soeur, amour de mère, amour de religieuse, amour de poète que sais-je ? … »

    C’est George Sand qui parle, de sa belle langue sincère et réfléchie. Chopin l’écoute et lui répond par des musiques, composées pendant les années de leur longue liaison.

    Qu’est-ce que l’amour entre deux créateurs, entre deux protagonistes du romantisme, deux stars, chacun dans son domaine ? Certes ils connaissent les sentiments, la passion, l’entente intellectuelle, mais toujours en filigrane, prioritaire, se profile leur oeuvre. On n’est pas artiste sans souffrance et sans sacrifice.

    Feu Sacré est une pièce-concert à l’image de deux grandes figures du XIX° siècle. À la fois pièce de théâtre, règne des mots et des idées, et concert, mystère et puissance de la création musicale. Deux mondes qui se complètent, se croisent, s’alternent mais ne se rencontrent jamais vraiment. Deux voix qui résonnent dans notre conscience en éveillant des émotions vivaces.

    Orageuse et passionnée, fougueuse et scandaleuse, la liaison entre George Sand et Frédéric Chopin, naïf sentimental et souffreteux, fit couler beaucoup d’encre.

    Cette pièce-concert imaginée par Bruno Villien réunit en dialogue les partitions les plus belles de ces deux artistes d’exception. Macha Méril, qui nourrit une admiration sans borne pour l’écrivain, et Jean-Marc Luisada, pianiste, jouent ensemble cet embrasement sentimental et romantique.

    Le plaisir du théâtre conjugué à la magie de la musique. Amour déclaré, sacre de l’amour, pianissimo et fortissimo avec Macha Méril et Bruno Villien au Festival Gabriel Fauré. Vous allez aimer !

    Vendredi  27 septembre à 20h45 à Pamiers salle du Jeu du Mail – Avec le Festival Musiques au Pays de Gabriel Fauré.

    www.lestive.com
    Crédit photo : DR

     

  • Bientôt, « Les z’Arts en Douc » à Dun

    Bientôt, « Les z’Arts en Douc » à Dun

    Bientôt, « Les z'Arts en Douc » à Dun

    Cette année, le Festival fêtera sa 9ème  édition les 23, 24 et 25 août. Depuis plusieurs mois, l’équipe travaille d’« arrache pied » pour vous faire partager ce moment festif à la rencontre des musiciens, des comédiens et artistes qui ont répondu présents.

    La diversité culturelle sera le fil rouge de cette édition ; musique, cinéma, théâtre, spectacles de rue, lectures, chant, ateliers, expos… et le tout entièrement gratuit afin de permettre un accès à un large public.

    Un petit aperçu du programme :

    – La Fanfare de la Touffe !
    Ouverte à tous, de 7 à 77 ans, la fanfare sera au  rendez-vous avec un ensemble de plus de 80 instruments en cuivres…

    – Inauguration du « Local Bus des jeunes »

    – Sébastopol l’homme orchestre ?
    Celui qui a croisé Robert Johnson juste après que ce dernier ai pactisé avec le diable aux  crossroads !!

    – Hocus et Pocus « Une Vie de siamois »
    Un spectacle clownesque jubilatoire tout public et tout terrain…

    – L’enfant et l’allumeur de rêves
    Théâtre, marionnette, musique, chant et théâtre d’ombres viennent illustrer cette fable écologique…

    De quoi mettre l’eau à la bouche non ?

    Tout le programme sur zartsendouc.fr