Étiquette : spectacles

  • MIMA, le festival édition 2014

    MIMA, le festival édition 2014

    MIMA, le festival édition 2014 Ariège PyrénéesCette année, avec la complicité du Théâtre de Cuisine, le festival MIMA fait la part belle au Théâtre d’objet, une discipline à part entière à la croisée du cinéma, des arts plastiques, de la danse, du théâtre. Cousin proche des arts de la marionnette, le Théâtre d’objet est un théâtre de la métaphore, où le réel, l’ordinaire deviennent matière à la poésie, au jeu, au théâtre.

    Pour cette 26ème édition, ce sont 24 compagnies émergentes ou confirmées qui investissent les scènes éphémères de la cité médiévale. De jour comme de nuit, les spectacles, les rencontres, le marché des créateurs, les concerts feront vivre la ville scénographiée pour l’occasion.

    5 créations sont à découvrir : Je serai Macbeth du Théâtre de Cuisine, Monstre(s) de la compagnie catalane Playground, Nom d’une pipe des Philosophes Barbares, Frère(s) des Maladroits et Mottes par la compagnie ariègeoise le pOissOn sOluble.

    Pendant les mois de mai et juin, le Théâtre de Cuisine s’est installé à Mirepoix, pour écrire et réaliser avec la population un Musée des Objets Ordinaires. Une façon ludique et poétique de visiter la mémoire de la ville au travers des objets prêtés par ses habitants !

    Du 7 au 10 août, MIMA ouvre ses portes sur un Théâtre généreux et inventif, et pour lequel la rencontre entre l’homme et l’objet devient une évidente source de créativité joyeuse, modeste et ambitieuse !

    Plus d’info et programme :  mima.artsdelamarionnette.com

  • Terre Promise par Olivier Sessa et Anne-Sophie Masson

    Terre Promise par Olivier Sessa et Anne-Sophie Masson

    Terre Promise par Olivier Sessa et Anne-Sophie Masson Ariège Pyrénées

    La pièce :

    Voix parlée, voix chantée – Terre Promise Une ombre glisse sur la lande… c’est « Le Rouquin » qui rentre au Pays, après 30 ans d’exil. Un breton, parti comme beaucoup, vers d’autres horizons, d’autres rêves. Le conteur nous emporte dans un récit touchant et drôle, oscillant entre fiction et réalité. Un voyage qui nous transporte de l’Afrique à l’Asie pour nous ramener en Bretagne, la terre natale. Voix chantée et voix parlée mêlées, magie de l’instant où le texte se dévoile, se projette dans la musique en une ode à l’humanité.

    Biographie :

    Parce que le devoir de tout homme est de cultiver sa joie intérieure, Olivier SESSA a choisi depuis quelques années le métier de CONTEUR. Breton, il dérive sur l’océan de ses désirs, des montagnes où il réside, il a le cœur tendu vers l’horizon.

    Il raconte pour dire le monde qui est le sien et écouter des cœurs qui battent. Sa parole touche, étonne, amuse, ouvre

    Information et réservation : . www.theatrales-couserans.fr . Office de tourisme de Saint-Girons : 05.61.96.26.60

    Entrées : 5, 7 et 12€

  • La Société Philharmonique de Pamiers Invite l’ensemble SwingSax

    La Société Philharmonique de Pamiers Invite l’ensemble SwingSax

    La Société Philharmonique de Pamiers Invite l’ensemble SwingSax Ariège PyrénéesAu-delà de l’aspect culturel classique de cette formation, elle a aussi une mission éducative importante en lien avec le Conservatoire de Musique de Pamiers et s’ouvre aux jeunes, en leur donnant la possibilité d’approcher divers répertoires.

    Pour ce concert elle invite le quintette SWINGSAX dirigé par Stéphane Lourties. Passionné par le son des sections de saxophones (en particulier celles des big bands des années 50) et par l’écriture d’arrangements, il crée le groupe SwingSax en 1995. Axé sur le swing, la diversité du répertoire (de Duke Ellington, Count Basie à Charlie Parker ou Sonny Rollins...) et des arrangements taillés sur mesure, SwingSax vous fera passer une agréable soirée, originale et swingante à souhait !

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    Musiciens :

    • Stéphane Lourties : Sax Alto / Arrangements
    • Laurent Poulard : Sax Alto
    • Jean Marc Lourties : Sax Ténor
    • Jérôme Eychenne : Sax Ténor
    • Nicolas Villiers : Sax Baryton

    Mercredi 28 Mai 2014 – 20h45 Salle du Jeu du Mail
    Entrée libre sur réservations Service des affaires culturelles 05.61.60.93.60 – culture@ville-pamiers.fr

    Petit tour d’horizon des activités du Conservatoire :

    • Mardi 13 mai : Audition des ensembles, salle du Jeu du Mail : orchestre à cordes, orchestre de percussions, orchestre Junior, chœur d’enfants.
    • Mercredi 21 mai : Audition musique de chambre, piano, flûte. En Partenariat avec le Lycée du Castella, le Conservatoire de musique de Pamiers se déplacera avec ses élèves le Mardi 27 mai 2014 au lycée à partir de 18h00. Ce rendez-vous permet des rencontres entre les deuxétablissements autour de la musique, danse, poésie et théâtre… cet évènement sera déplacé à la salle du Jeu du mail en cas d’intempérie
    • Mercredi 28 mai, à 20h45, à la salle du Jeu du mail, la Société Philharmonique du conservatoire invite l’ensemble SWINGSAX .
    • Mardi 3 juin : audition accordéon.
    • Jeudi 5 juin à la salle du Jeu de mail, à 18h ou 18h30 : Petit gala du CRC, « Les Musiciens de Brême », Classe de théâtre de Mélodie Pareau.
    • Mercredi 11 juin, à 18h, l’orchestre junior dirigé par Joël Dupuy, se produira dans le parc de la Médiathèque.
    • Vendredi 13 juin, 20h45, à l’église Notre-Dame du Camp, Concert des professeurs, dans le cadre du Festival Gabriel Fauré.
    • Mercredi 18 juin, à 16h, la chorale du CRC dirigée par Philippe Massimi se produira sur le parvis de la Médiathèque.
    • Samedi 21 juin, à 11h00, les ateliers Jazz du CRC se produiront sur la Place de la République, à 15h30, les Ateliers de Musiques Actuelles dirigés par Mr Paul Barbier, se produiront sur le parvis de la Médiathèque.
    • Vendredi 27 juin et le lundi 30 juin de 14h à 16h, salle du jeu du mail : Gala du CRC : séances scolaires (pour les écoles de Pamiers).
    • Lundi 30 juin 2014, à la salle du jeu du mail à 20h30, Soirée du Gala. Classes de théâtre dirigées par Mélodie Pareau, Orchestre des professeurs et des élèves du CRC.
  • NANA d’après Zola

    NANA d’après Zola

    NANA d’après Zola Ariège PÿrénéesNana déborde de vie, de passion, de naïveté. Sans scrupules avec les hommes, désarmée devant l’amour, Nana est une tentatrice solaire qui use de ses charmes pour mener une vie de luxe et de luxure.

    En choisissant de faire revivre ce texte, la compagnie Ex-abrupto s’interroge : qu’est devenue Nana aujourd’hui ? Il nous semble la croiser dans chaque tabloïd, chaque émission de télé réalité. Céline Cohen et Régis Goudot nous révèlent Nana à travers la résonance actuelle du texte d’Émile Zola.

    « Cruel, sensuel et de haute volée. (…) Une belle proposition » L’HUMANITÉ.

    Adaptation, mise en scène et interprétation : Céline Cohen et Régis Goudot

    Théâtre à partir de 15 ans
    Samedi 24 mai 2014 à 19h précises à DAUMAZAN – salle des fêtes
    ouverture des portes : 18h

    10 €, 8 € (réduit), 6 € (abonné Arlésie et Estive)

    RESTAURATION dès 21h avec les artistes
    16 € (cocktail, vin et café compris). Réservation conseillée avant le mercredi 21 mai.

    Tél : 05 61 60 48 84 – arlesie@wanadoo.fr –  www.arlesie.asso.fr

    www.facebook.com/arlesie

  • Cendrillon, un théâtre à voir en famille

    Cendrillon, un théâtre à voir en famille

    Cendrillon, un théâtre à voir en famille Ariège Pyrénées

    La Cendrillon de Pommerat s’appelle Sandra et elle croit comprendre dans les dernières paroles de sa mère mourante qu’elle doit penser à elle toutes les cinq minutes sous peine de la voir mourir vraiment. Une tonitruante montre chantant une musique horripilante lui rappellera ce serment, gag acide qui installe un rire qui se fait vite dérangeant. Vite évacuée dans le conte de Grimm, la mort de cette mère est le coeur battant de cette histoire, réflexion stimulante sur les liens entre chagrin et culpabilité.

    Forcée de suivre un père lâche pour emménager chez une belle-mère tyrannique et ses deux pestes de filles, la très jeune fille est vite parachutée au cœur d’un monde immense et compliqué. Il va falloir s’élever, se cogner à la vie, se trouver des rites pour dépasser la peur, accepter la mort  de sa mère et peut-être, se frotter à l’amour.

    Une fois encore, Joël Pommerat ne nous raconte pas d’histoire. Ici, les fées sont loin d’être enchanteresses et les princes, pas comme on les attend… La réalité vient sérieusement décaper le célèbre conte des frères Grimm. « Le théâtre ça bouge, ça fait du bruit » et chaque mot sortant de la bouche de Sandra vous donne des frissons. Pas de mensonges et de mièvreries ! Mais des scènes d’une beauté sidérante, enveloppées de féérie et de mystère. Une pièce magique qui fascine et bouleverse et  qui sauve la vie.

    Cendrillon subjuguera tous ceux qui, de 8 à 88 ans, refusent de choisir entre leur âme d’enfant et leur réalité d’adulte.

    En contrepoint de ses créations pour adultes, Joël Pommerat s’investit régulièrement dans une démarche dédiée aux enfants. Après Le Petit Chaperon Rouge en 2006 et Pinocchio en 2008, il revient aujourd’hui au conte dont il affectionne la dimension narrative (beaucoup de ses spectacles sont structurés par la présence d’un narrateur présentateur sur le plateau) et l’art d’exposer, sans résolution simpliste, les multiples facettes de questions complexes : le bien, le mal, la peur, la mort,… En réécrivant ses propres versions des contes traditionnels homonymes, il fait mine de nous emmener en pays connu (et, dit-il, ce recours à un fond d’histoires partagées par tous met l’adulte et l’enfant en relation créant un vrai lien dans le public) pour mieux ensuite dérouter nos imaginaires et nous inviter à opérer nos propres réappropriations d’un matériau très riche. Il dit aussi aimer sortir du sérieux de l’artiste qui ne créerait que pour un public «averti», adulte et se mettre au défi car il y a une vraie exigence quand on travaille pour le public enfant.

     « S’il m’arrive d’écrire à partir de contes aujourd’hui, c’est parce que je suis certain que ces histoires vont toucher les enfants bien sûr, mais qu’elles vont me toucher également moi en tant qu’adulte. Ces histoires, ce qu’on appelle aujourd’hui des contes, ne sont pas destinées à l’origine aux enfants, Le Petit Chaperon rouge et Cendrillon (Pinocchio est à part, ce n’est pas un conte traditionnel) sont des histoires qui à l’origine ne s’adressent pas aux enfants, et ne sont pas du tout « enfantines », si on ne les traite pas de façon simplifiée ou édulcorée. Les rapports entre les personnages peuvent être violents et produisent dans l’imaginaire des émotions qui ne sont pas du tout légères. Ce sont des émotions qui ne concernent pas seulement les enfants.
    Je me suis intéressé particulièrement à cette histoire quand je me suis rendu compte que tout partait du deuil, de la mort (la mort de la mère de Cendrillon). À partir de ce moment, j’ai compris des choses qui m’échappaient complètement auparavant. J’avais en mémoire des traces de Cendrillon version Perrault ou du film de Walt Disney qui en est issu ! : une Cendrillon beaucoup plus moderne, beaucoup moins violente, et assez morale d’un point de vue chrétien. C’est la question de la mort qui m’a donné envie de raconter cette histoire, non pas pour effaroucher les enfants, mais parce que je trouvais que cet angle de vue éclairait les choses d’une nouvelle lumière
    Joël Pommerat

    Jeudi 22 et samedi 24 mai 20h45 à l’Estive de Foix

    Rencontre avec Philippe Carbonneaux, assistant metteur en scène le mercredi 21 mai à 16h au Bar de l’Estive.

    Renseignements et réservations au 05.61.05.05.55 / accueil@lestive.com /www.lestive.com

    Crédit photo : Cici Olsson

  • Didier Porte À droite ! A Lavelanet

    Didier Porte À droite ! A Lavelanet

    La pièce

    Didier Porte À droite ! A Lavelanet Ariège PyrénéesConscient qu’un humoriste ne saurait s’abstraire des tendances lourdes de la société, Didier Porte a décidé de changer son fusil d’épaule et de mettre sa verve légendaire au service du juste combat contre le calamiteux pouvoir socialopas- communiste-du- tout et ses alliés écologauchisto-fumeursdeshit. Sus à l’oppression fiscale ! Haro sur la bien-pensance et le politiquement correct ! Mort à l’assistanat ! Vive le darwinisme social dans la bonne humeur, la xénophobie joyeuse et la brutalité policière souriante ! Eric Zemmour et Nadine Morano n’ont qu’à bien se tenir : Désormais, Didier Porte est de droite ! Attention ! Spectacle tout neuf, pétri de causticité cinglante et truffé de sketchs incandescents, d’intelligence et de bonhomie.

    Biographie

    Chroniqueur hebdomadaire sur le site d’informations Médiapart et, plus épisodiquement sur «Arrêt sur image», Didier Porte officie également tous les jeudis dans l’émission « À la bonne heure » sur RTL ainsi que dans la revue de presse de Paris Première où il joue l’avocat du diable.

    Que ce soit comme journaliste, puis comme humoriste, il a collaboré à de très nombreux journaux, programmes de radio ou de télé : La Dépêche du midi, l’Etudiant, RFM, Europe 2 (4 ans), Culture Pub (8 ans), France Inter (13 ans), ….

    Didier Porte À droite ! De et par Didier Porte

    samedi 24 mai à 21h au Marché couvert de Lavelanet
    Information et réservation :

    www.theatrales-couserans.fr
    Office de tourisme de Saint-Girons : 05.61.96.26.60 .
    Office de tourisme de Lavelanet : 05 61 01 22 20
    Entrées : 5, 7 et 12€

  • Théâtre de cuisine à l’Estive

    Théâtre de cuisine à l’Estive

    Théâtre de cuisine à l'Estive Ariège Pyrénées

    La petitesse des objets leur permet de faire apparaître l’immensité sur une table de cuisine. Les objets sauvés de la poubelle sont les ruines de notre société, ils portent une mythologie familiale. Pour le Théâtre de cuisine ils sont bons à inventer une nouvelle histoire en se souvenant confusément d’une autre !

    « Quand j’avais douze ans, j’ai vu Macbeth au TNP. Mais j’étais tellement loin que je voyais la scène grande comme un château fort de gamin, et les comédiens comme des chevaliers en plastique coloré. (J’ai appris beaucoup plus tard que j’avais vu Jean Vilar en vrai !)… C’était très beau, mais je n’ai rien compris, je ne me sentais pas à ma place parmi tous ces gens qui avaient l’air d’apprécier. J’étais un imposteur qui faisait oui, oui. Et si j’étais toujours un imposteur ? » Christian Carrignon

    JE SERAI MACBETH est le désir de Christian Carrignon de voir se jouer devant nos yeux la tragédie de Shakespeare avec chevaux, soldats, forêt et château fort made in china – une maquette en quelque sorte, Macbeth en quelques scènes de Théâtre d’objet. Et il n’est pas dit que le petit théâtre n’a pas les capacités de foutre la trouille comme le grand !

    En résidence du 27 avril au 6 mai, à l’Estive de Foix
    lundi 5 mai. à l’Estive – Foix  18h00 Entrée libre

    En partenariat avec MiMa.
    Avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées dans le cadre d’une résidence de territoire.
    © Luiz Reikdal

  • L’M danse et fitness présente « le Grenier »

    L’M danse et fitness présente « le Grenier »

    L'M danse et fitness présente "le Grenier" Ariège Pyrénées

    Classique, jazz, flamenco, hip hop, claquettes et zumba. Durant deux heures 50 danseurs, adultes et enfants, sortiront des malles qui sont dans le grenier toute sorte  d’objets (claquettes ,eventail etc…).

    Cette année, Kader Nadjar de AC Créatique à Foix  interviendra dans le spectacle avec une chorégraphie mélangeant le classique et le hip hop.

    j’ai trouvé cette fusion magique et je voulais la reprendre dans le spectacle. 

    Laetitia Marguerit Borao

    Kader montrera aussi avec ses élèves ses deux  dernières créations .

    Créée en 2006, l’école de Danse L’M Danse et Fitness d’Ax les Thermes, compte plus de 115 adhérents.

    Laetitia Marguerit Borao

    Elle débute la danse à l’âge de 5 ans au Centre d’Etudes Chorégraphiques du  Val d’Yerres. Elle entre par la suite au Conservatoire Régional de Danse de St Maur des Fossés puis  part aux Etats Unis  en 1990 suivre  un stage  à l’Ecole Gus Giordano à Chicago et découvre la pratique des claquettes et une autre pédagogie.
    En 1993 , elle entre à l’Institut Pédagogique d’Arts Chorégraphique, où elle obtient le Diplôme d’Etat d’enseignement de la danse classique. En 1996, c’estl’Ecole Rick Odums pour préparer le Diplôme d’Etat Jazz. Laetitia participe à plusieurs stages de danse et travaille avec des danseurs chorégraphes comme Jacques Alberca, Mat Mattox, Bruno Vandelli, Daniel Tinazzi , Rudy Brian,Piort Nardelli , Yves Casatti …
    En 1998, entre au CREPS de Toulouse et obtient le Brevet d’Etat des Métiers de la Forme.

    Samedi 17 mai à 21h 00 et Dimanche 18 mai à 15h30
    Salle de Spectacle du Casino à Ax les Thermes
    Vente des billet dans le hall du Casino à partir de 17h30 le lundi 12, mardi 13 et jeudi 15 mai (places numérotées – réduction adhérents)

    Plus d’infos sur lmdanseetfitness.com

     

  • Les Aventures de Jules le Zerte, avec Les Francs Glaçons

    Les Aventures de Jules le Zerte, avec Les Francs Glaçons

    Les Aventures de Jules le Zerte, avec Les Francs Glaçons  Ariège Pyrénées

    Dans le cadre des 21èmes Théâtrales en Couserans, aura lieu, le dimanche 27 avril à 16h à la salle de Combelongue de Rimont, une représentation du spectacle jeune public : Les Aventures de Jules le Zerte, par la compagnie Les Francs Glaçons.

    Un spectacle de marionnettes, drôle et en chansons.

    De coup dur en coup de foudre, d’histoires d’amitié en histoires d’amour, de courses poursuites en chutes vertigineuses, Jules le Zerte nous embarque avec lui sur son île où même le capitaine perdra ses galons.

    La compagnie des Francs-Glaçons est née en 1991 à Toulouse, en résidence permanente à Castanet-Tolosan de 2001 à 2010. Elle est issue d’un collectif qui développe l’idée d’une création partagée, où chacun est complémentaire des autres, tour à tour acteurs, auteurs ou metteurs en scène. Depuis leur rencontre, les membres de la compagnie ont produit plusieurs spectacles en France et à l’étranger, touchant autant les grands que les plus petits. La compagnie a développé un langage comique et visuel, basé sur le burlesque et l’humour décalé.

    Une libre adaptation de « Sur l’Ile des Zertes » de CLAUDE PONTI (Edition l’Ecole des Loisirs)

    Attention, ce spectacle initialement prévu à Montjoie a été déplacé à Rimont.

    dimanche 27 avril à 16h à la salle de Combelongue de Rimont
    Information et réservation : . www.theatrales-couserans.fr . Office de tourisme de Saint-Girons : 05.61.96.26.60 Entrées : 7 et 5€

  • Carmen, opéra sauvage et sans orchestre

    Carmen, opéra sauvage et sans orchestre

    Carmen, opéra sauvage et sans orchestre Ariège Pyrénées

    « Ils dansent sur une musique qu’ils n’entendent pas. Et pourtant, leur chant signé fait écho à celui de la chanteuse lyrique qui les accompagne.

    Sur scène, six acteurs sourds et une cantatrice interprètent Carmen comme vous ne l’avez jamais entendu : des pas qui claquent, des corps qui parlent dans une danse rebelle et sensuelle, des cris et des silences. Langage musical, langage du corps et langue des signes se mêlent en une œuvre visuelle et rythmique. Les mains, les visages, les regards sont tour à tour soulignés par le silence, le mouvement ou le chant, et notre perception vacille. C’est avec tous ses sens que le spectateur ressent l’intensité de la passion. Une expérience jubilatoire. » C. Carissoni – La vie

    Opéra en langue des signes à partir de 10 ans par la Compagnie Danses des signes (31). D’après l’opéra de Bizet Mise en scène et chorégraphie : Lucie Lataste Comédiens danseurs : Ariane Cousin, Martin Cros, Vivien Fontvieille, Julia Pelhate, Émilie Rigaud et Brigitte Vivet Mezzo soprano : Lise Arbiol

    Samedi 26 avril 2014 à 19h précises à DAUMAZAN – salle des fêtes
    ouverture des portes : 18h00
    10 €, 8 € (réduit), 6 € (abonné Arlésie et Estive)
    16 € (cocktail, vin et café compris). Réservation conseillée avant le mercredi 23 avril.

    05 61 60 48 84 – arlesie@wanadoo.fr – www.arlesie.asso.fr

    www.facebook.com/arlesie

  • YO GEE TI, une rencontre entre orient et occident

    YO GEE TI, une rencontre entre orient et occident

    YO GEE TI, une rencontre entre orient et occident Ariège PyrénéesLa dernière création de Mourad Merzouki réunit danseurs de hip-hop français et interprètes de danse contemporain taïwanais.

    Séduit par l’énergie de ces derniers, le chorégraphe veut découvrir une culture à la foi empreinte de traditions ancestrales et ancrée dans une modernité extrême. Une fois de plus, c’est la rencontre avec l’Autre qui est une profonde source d’inspiration.

    Elle influence non seulement la chorégraphie, mais également les décors, les costumes. Pour Yo Gee Ti, Mourad Merzouki a collaboré avec Johan Ku, célèbre styliste taïwanais à l’origine de la création des costumes. Confectionnés dans de la laine, ils sont une contrainte pour l’interprète, et un défi supplémentaire pour le chorégraphe. Le chorégraphe développe alors une nouvelle gestuelle, entre danse hip-hop et contemporaine, et va chercher le rythme à un autre niveau.

    Mourad Merzouki  nous éblouit à nouveau avec une chorégraphie inspirée par cette rencontre avec des danseurs contemporains taïwanais. Yo Gee Ti confirme la liberté et la force d’invention du chorégraphe français. Le hip-hop dépasse ici la simple prouesse technique et se glisse dans la peau de la danse contemporaine. Un spectacle vivant, envoûtant et poétique. Quand le  danseur et chorégraphe contemporain s’est rendu avec sa compagnie Käfig à Taiwan pour la première fois, il a été captivé par l’énergie prodigieuse des danseurs locaux. De ce voyage est né le désir – bientôt concrétisé dans le spectacle Yo Gee Ti – d’explorer cette culture qui, selon lui, transformera et enrichira sa propre pratique de la danse.

    «  Le rapport à l’ « étranger » est nécessairement et intrinsèquement différent – la barrière de la langue nous force à réfléchir autrement, le langage du corps prime alors sur toute autre forme de communication. La pudeur et la réserve que l’on ressent face à cet autre sont finalement transcendées par un langage nouveau fait de la gestuelle de corps façonnés et pétris de cultures qui viennent s’enrichir et s’entremêler.
    Cette barrière de la langue m’amène à changer mon rapport aux danseurs, à la musique, à l’espace. C’est ce bousculement, ce retranchement que je cherche à provoquer en moi et qui anime mon processus de création : je suis curieux de pouvoir trouver le pivot entre ma danse, celle qui me caractérise, et la danse à Taïwan nécessairement différente de la mienne de par les corps, les influences, les formations. »

    S’énonce alors, au fil du ballet superbe des danseurs, une définition radicale et ambitieuse de la danse. Sur scène, les corps se mêlent et s’entremêlent au gré des variations sonores, pour finalement délivrer (conclusion de l’œuvre et de la danse) la suprême possibilité d’une communion des sens entre le passé et le présent, l’Orient et l’Occident – et surtout, danseurs et spectateurs.

    Né à Lyon en 1973, Mourad Merzouki pratique dès l’âge de sept ans les arts martiaux et les arts du cirque. À quinze ans, sa rencontre avec la culture hip-hop l’emmène vers le monde de la danse. Il décide très vite de développer cette gestuelle née dans la rue tout en se confrontant à d’autres langages chorégraphiques.

    Jeudi 17 avril à 20h45 à l’Estive de Foix

    Réservation indispensable à la billetterie de l’Estive 
    05 61 05 05 55 – accueil@lestive.com/www.lestive.com

    Crédit photo : Michel Cavalca

  • Cirque  Jongle D’Oc, virtuose et tourbillonnant !

    Cirque Jongle D’Oc, virtuose et tourbillonnant !

    Cirque  Jongle D'Oc, virtuose et tourbillonnant ! Ariège PyrénéesVincent de Lavenère est bien plus qu’un jongleur, c’est un véritable magicien ! Avec lui, la jonglerie n’est pas seulement un art visuel, il devient un art de l’écoute sensible.

    Ses voyages et son travail dans des pays d’Extrême-Orient nourrissent chacun de ses spectacles. Dans une harmonie sonore et visuelle jamais démentie, ce sont les portes de l’imaginaire et du merveilleux que Vincent de Lavenère nous ouvre pour notre plus grand plaisir.

    Dans Jongle d’Oc, l’artiste met un point d’honneur à rappeler ses origines béarnaises en n’hésitant pas à faire usage d’objets bien spécifiques à son pays, comme le chistera avec lequel, au lieu de jouer à la pelote, il va se mettre à jongler. Balles, citole, chants, cloches et grelots nous transportent jusqu’au sommet des montagnes béarnaises, où une halte est faite pour écouter ces montagnes qui chantent. Et brusquement, c’est effectivement le souffle de l’air de ces montagnes qui vient nous envelopper. De la pure magie.

    « Depuis toujours, mon intérêt pour les arts traditionnels occupe une place centrale dans mon travail. Chacun de mes spectacles s’inspire de diverses traditions : qu’elles soient médiévales et baroques, mémoire des jongleurs du Moyen-Âge, source de poésie, qu’elles soient artisanales, burlesques ou mobiles, qu’elles soient rencontre apparemment improbable entre orient et occident à travers des traditions musicales des montagnes du Laos et de nos Pyrénées atlantiques, ou qu’elles fassent écho à mes racines montagnardes,

    porteurs d’histoires et de rêves, développant un subtil imaginaire sonore. La tradition ne se veut pas être seulement source d’inspiration, mais véritable acteur dans la performance, permettant de nourrir, d’enrichir mais également de développer ce langage particulier de « la jonglerie musicale »

    Mon dernier spectacle « Jongle d’oc » fait, cette fois, écho à mon patrimoine culturel originel, le Béarn et l’univers montagnard. Il s’inscrit tout naturellement dans l’évolution de ma réflexion autour de la jonglerie musicale, ayant pour ambition de nous transporter jusque dans l’imaginaire que peuvent susciter les sons mêmes de la jonglerie.

    Depuis peu, la jonglerie s’écrit, mais pour l’écrire, il faut apprendre à l’écouter pour la faire chanter. Mais, qu’est-ce qu’une jonglerie qui s’écoute ? Une musique qui se regarde? Un geste qui s’entend ? Qu’est-ce que l’imaginaire suscité par la musicalité de la jonglerie? »

    Vincent de Lavenère

    Mardi 8 avril à 20h45 au Mas d’Azil – Salle des fêtes
    Jeudi 10 avril à 20h45 à Taurignan-Vieux- Salle communale

    Avec la commune et le Foyer rural du Mas d’Azil, la Fédération départementale des foyers ruraux, le Pays des Portes d’Ariège. Avec la commune de Taurignan Vieux, la communauté de communes du Bas Couserans et le Pays Couserans. Avec le Conseil général de l’Ariège.

    Renseignements et réservations au 05.61.05.05.55 / accueil@lestive.com /www.lestive.com

    Crédit photo : Philippe Cibille