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Pour cette exposition, nous avons réuni de jeunes peintres qui tous savent ce que désormais le marché, ou bien les institutions, attendent d’eux. Ils ont suivi un cursus classique, étudiant dans les facs d’arts plastiques, ou bien aux Beaux Arts, et aujourd’hui ils enseignent à leur tour. Ils sont donc particulièrement informés de ce qu’est la scène contemporaine de l’art, où dominent des artistes comme Jeff Koons, Damien Hirst, Takashi Murakami, Romero Britto, dont les œuvres se vendent à coup de millions de dollars.

Dans ce marché de l’art contemporain qui fait de l’oeuvre d’art un support de spéculation, il est difficile de décerner une tendance, si ce n’est le triomphe d’une  synthèse entre le pop art d’Andy Warhol et la performance glamour et médiatique de Salvador Dali. Le triomphe de ces deux grands artistes du XX° siècle serait donc total…sans les talents de peintre et de mystificateur de Dali, et sans les talents de visionnaire et de précurseur d’Andy Warhol. Avec la constitution d’équipes réunissant jusqu’à plus d’une centaine d’assistants et de petites mains, les artistes les plus exposés renouent par ailleurs avec la tradition des ateliers, comme la peinture classique le connaissait.

Que vaudrait donc aujourd’hui ce qui fit l’histoire de la peinture classique, à savoir ce dialogue que chaque peintre entretenait avec ses prédécesseurs ? Quelle pertinence  pour cette volonté de reprendre des figures classiques, des genres, et de les transformer, de se les approprier, comme le font les peintres depuis la renaissance ? Dans une période saturée d’images comme l’est notre début de XXI° siècle, quelle nécessité par ailleurs de créer de nouvelles images, pinceaux en main ?

Ces questions, les quatre peintres dont nous exposons les œuvres se les sont posées. Quand ils ont commencé à peindre, ils n’ont pas, bien entendu, ignoré tout ce qui allait à l’encontre de l’idée de peindre, dans une époque où les images circulent de façon instantanée. Une photo d’actualité chaude prise en n’importe quel point de la planète fait le tour du monde en moins d’une heure ! Pourquoi, dès lors, reprendre une image d’agence trouvée en ligne, et la transformer en peinture ? Qu’est-ce que l’acte de peindre apportera de plus à cette image, déjà forte, et à notre compréhension du monde ? La réponse apportée par les artistes que nous exposons va bien plus loin que l’hyperréalisme. Les images capturées et interprétées par ces artistes – qu’il s’agisse du portrait de Benoît XVI (Jérémie van Rompu), ou d’une explosion à Peshawar (Yvon Saillard), ou encore du portrait d’une « Suicide Girl » (Julie Laporte) – nous restituent certainement le pouvoir d’étonnement et de fascination des images. Le regard autre du peintre permet au spectateur d’aborder cette image comme une image unique, comme l’épiphanie que devrait être chaque image.

Enfin, le désir de s’attaquer aux genres canoniques de la peinture est la démarche la plus risquée que prennent les artistes que nous exposons. On sait le mouvement de révolte que les impressionnistes ont initié – qui a abouti à la peinture du XX° siècle. Et voilà que des artistes renouent avec la tradition du portrait, pour la faire exploser (Nicolas Souchet, Jérémie van Rompu), avec la tradition de la vanité (Julie Laporte), et même la tradition de la peinture d’histoire (Yvon Saillard).

Les quatre peintres que Les Mille Tiroirs exposent pendant ces quatre semaines ont pris des risques, ils le savaient. C’est maintenant au public de décider si le dialogue entamé par ces peintres avec la peinture est fécond. Si les questions qu’ils posent à l’image, l’image qui sature l’espace public aujourd’hui, sont pertinentes. Si enfin la peinture a encore quelque chose à dire à notre regard.

Du 24 janvier au 21 février 2014
 salle Espalioux, rue Jules Amouroux 
Visites le mardi, mercredi, vendredi, de 14h à 18h. Autres jours sur demande. 
Vernissage le vendredi 24 janvier, 18h30. 

Artistes : Julie Laporte, Jérémie van Rompu, Yvon Saillard, Nicolas Souchet.

Les Mille Tiroirs – Maison des associations  –  BP 20170
7bis, rue Saint-Vincent –  09104 Pamiers Cedex

06 40 42 19 67 / lesmilletiroirs@orange.fr 
milletiroirs.blogspot.fr

Cette exposition organisée par l’association « Les mille tiroirs » sera distribuée en plusieurs points de la ville de Pamiers : médiathèque, lycées de la ville, librairies, et autres magasins : une façon d’assurer la présence de l’art contemporain en-dehors des cimaises habituelles !

Pour cette première manifestation d’une exposition photo dont l’association souhaite la pérennité, cinq plasticiens ont été retenu.

Marion Blanc, jeune plasticienne issue des Arts Appliqués, et du master création numérique de l’Université de Toulouse le Mirail. Dans cette performance, Marion Blanc distribue au public des plaques de photos développées sur un papier thermosensible. Sur la plaque sombre, aucune image n’est visible. Le public est invité à poser ces plaques sur une base munie d’une résistance qui fait peu à peu apparaître la photo, redonnant tout son sens au processus de révélation. Performance le13 Décembre, 18h, dans la salle de lecture de la médiathèque de Pamiers.

Cécile Brun, dessinatrice de bandes dessinées et de dessins animés. Au cours d’une résidence d’un an au Japon, Cécile Brun a photographié avec notamment un mamiya, au format 6×6, des scènes du Japon contemporain prises au cours de cérémonies votives traditionnelles.

Suzie Chaney, jeune plasticienne anglaise installée en France. Parmi les nombreuses directions qu’elle explore, la série « Ghosts » montre des pellicules récupérées sur des appareils trouvés dans des vide-greniers. Les photos développées sur ces appareils abandonnés possèdent la saveur de l’étrange, du hautement hasardeux, du rendez-vous avec les ombres lumineuses.

Karine Labrunie fait des séjours réguliers au Liban, sa seconde patrie. Elle nous ramène des images extraites de sa dernière résidence, centrée sur les « Mythologies familiales ». Ce qu’elle nous montre, c’est le détail des autels familiaux que l’on trouve dans les intérieurs libanais, témoignage du temps qui passe, avec ses âmes mortes, ses mariages, ses fêtes.

Fabienne Roux a une prédilection pour les photos trouvées, chinées. Elle travaille notamment sur des photographies de famille anciennes, recyclées, où le portrait devient malléable comme une matière. Le sort qu’elle fait subir aux visages de ces anonymes ressemble beaucoup aux cérémonies d’exorcisme et de possession.

Eric Sinatora est bien connu du côté de Carcassonne, où il dirige le Graph- CMI, Groupe de Recherche et d’Animation Photographique – Centre Méditerranéen de l’Image. Pour cette exposition, c’est à ses talents de photographe que nous avons fait appel, et notamment pour ses prises de vue des cérémonies votives traditionnelles dans l’Aude.

Lieux d’exposition :

• Lycée du Castella
• Lycée Agricole
• Médiathèque de Pamiers
• Librairie Le Bleu du ciel
• Librairie Les temps modernes
• Librairie La Pléïade
• Restaurant Le Moulin
• Dec’Arts, fournitures pour les beaux arts

Du 3 au 20 décembre 2013